Не думай про…
Живопись. Персональная выставка
A Table Gallery, Челябинск, июнь 2022
Название выставки Олега Семёновых «Не думай про…» отсылает к живописной серии «Не думай про оранжевый ящик» (2022 г.), где в каждой работе неизменно присутствует оранжевый ящик. И он становится отправной точкой размышлений о труде художника, навязчивости образов и невозможности остановить акт создания. Даже в тех работах, где этот ящик отсутствует буквально, он продолжает присутствовать — как тень и напряжение внутри композиции.
Это живопись, построенная на противоречии между хаотическим зрительным шумом и потребностью в личной логике. Серия рождалась в ритме повторяющегося действия: сохранения, стирания, добавления, сомнения, переделки. Мотив навязчивости — здесь не психологическая характеристика, а способ говорить о повторении как методе. Это не просто серия картин, а почти сизифов труд, в котором художник возвращается к одному и тому же — не потому, что хочет, а потому что иначе не может.
В этих работах нет единого нарратива, но есть ощущение внутреннего труда: как если бы живопись пыталась собрать себя из обломков — скриншотов, визуальных шумов, чужих и собственных визуальных привычек. В этой перспективе «оранжевый ящик» становится не символом, а пустым сосудом, в который каждый зритель может проецировать своё. Он навязчив, как мысль, которую невозможно отбросить, и в то же время — безразличен, как фон в телефоне.
Некоторые композиции серии основаны на переработке образов из медийной среды — в том числе из Instagram, где позы, жесты и тела приобретают характер сценического ритуала. Эти фрагменты встроены в живописное поле не как цитаты, а как отпечатки визуальной памяти, уже потерявшие источник.
Такая работа с образом разрушает представление о едином стиле и индивидуальной руке художника, о единстве стиля, о ясности высказывания. Вместо этого здесь — труд по сборке образа, колебание между банальным и личным, попытка удержаться в потоке. Это абсурдная работа: она знает о своей невозможности, но продолжается.
Название «Не думай про…» можно прочитать как оборванное предложение, в котором отсутствует главное — тот самый запрет и желание. Но именно в этом провале рождается пространство живописи. Не для ответа, а для возвращения.
Внутренние блоки / темы
Проект включает несколько микросерий — от лиц и интерьеров до пейзажных элементов — объединённых общей задачей: найти язык для внутренней навязчивости, высказывания, которое не отпускает. Это не отчёт по серии, а карта напряжений, где каждая зона — шаг по направлению к непроизносимому.
Оранжевый ящик и его «эхо»
Не думай про оранжевый ящик 1 и 2
Эти две работы — якорь всей серии, метафора навязчивости. Формируют первый тематический узел.
Интерьеры и пустоты
В комнате, Опустошение 1 и 2, На закате.
Присутствует архитектурное пространство, часто с отсутствием персонажа, ощущение отсутствия или ожидания.
Пейзажная зона или природа как фон памяти
Солнечная поляна, Закатные, Тонкие силуэты деревьев, серые линии
Природа тут — как остаточное зрительное воспоминание, не место действия, а след.
Фигуры и лица
Лицо цвета хаки, Три сестры, Женские фигуры в розовом и сером, Аркадия
Работы с фигуративным акцентом, часто как будто снятые с расстояния. Они несут эмоциональное напряжение, но не становятся нарративными — больше ощущение, чем история.
Не думай про оранжевый ящик 1
Холст, акрил, 50×60 см, 2022
Не думай про оранжевый ящик 2
Холст, акрил, 50×60 см, 2022
Живопись после образа
Работы этого проекта исследуют ряд живописных проблем: устойчивость и размывание формы, границы между фоном и фигурой, взаимодействие пятна и линии. Некоторые полотна тяготеют к «цветовому полю» — они строятся на ритмах мазка, слоистости, утечке цвета, диалоге фактуры и пустоты. Внутри одного холста могут соседствовать разные живописные режимы: рядом с гладким, ровно окрашенным фоном возникает вспышка экспрессивной, пористой живописи; текучая, разведённая краска граничит с сухим или плотно насыщенным пигментом. Эти различия не маскируются — наоборот, становятся структурными контрастами, через которые живопись нащупывает собственную форму, словно тестируя её на прочность.
В других работах живопись сталкивается с фрагментом тела или объекта, как будто заново проверяя: можно ли воспоминание, ощущение или образ удержать в краске, не разрушив его. Здесь нет иерархии между реализмом и абстракцией — оба возникают как режимы мышления, равные по своей значимости. Каждый холст становится лабораторией, где проверяются устойчивость контура, интенсивность цвета, плотность воздуха между фигурами. Это живопись как мышление — не как иллюстрация, а как пространство чувствования и сомнения.
Фигуры
Работы с фигуративным акцентом, часто как будто снятые с расстояния. Они несут эмоциональное напряжение, но не становятся нарративными — больше ощущение, чем история.
Лица
Работы с фигуративным акцентом, часто как будто снятые с расстояния. Они несут эмоциональное напряжение, но не становятся нарративными — больше ощущение, чем история.
Навязчивость как метод
Проект «Не думай про…» можно рассматривать как менее экстравертную, но не менее навязчивую версию предыдущей выставки «Три комнаты» (Галерея 22, 2021), в которой фрагментированные персонажи и повторяющиеся мотивы стремились захватить всё пространство — физически и визуально. В новой серии образы становятся более внутренними, растворёнными, они словно выходят из подсознания — оставаясь узнаваемыми, но сдвинутыми и приглушёнными. Если в «Трёх комнатах» навязчивость работала через экспансию, то здесь — через повтор и невозможность «не думать».
Оранжевый ящик, как и персонажи из фильма в первом проекте, возвращается вновь и вновь, становясь не столько символом, сколько узлом внутреннего напряжения. В обоих случаях художник работает с образом как с медиальным следом, который продолжает жить собственной жизнью — вне сюжета и нарратива, но внутри живописи.
Интерьеры и пустоты
В комнате, Опустошение 1 и 2, На закате.
Присутствует архитектурное пространство, часто с отсутствием персонажа, ощущение отсутствия или ожидания.
Пейзажная зона или природа как фон памяти
Солнечная поляна, Закатные, Тонкие силуэты деревьев, серые линии
Природа тут — как остаточное зрительное воспоминание, не место действия, а след.
Цветовое мышление
В этих работах цвет — не просто средство, но самостоятельный актант. Он формирует настроение, нарушает границы формы, вступает в диалог с композицией. Цветовые сочетания иногда работают как шум, иногда как тишина. Яркие пятна выступают не столько как сигналы, сколько как ошибки в системе, как внутренние сбои логики изображения. Порой один цвет может заменить фигуру — стать её фантомом, эмоциональным эквивалентом.
Иногда кажется, что художник даёт цвету слишком много свободы — но именно эта доверенность к краске позволяет живописи быть не только образом, но и опытом. Цвет растворяет нарратив, вводит ощущение времени, света, воздуха, работает как память или как внезапная эмоция, вспыхнувшая на поверхности холста.